Выставки «LINOLEUM. Лучшая актуальная анимация» и «Архитектор в анимации»

Выставка «LINOLEUM. Лучшая актуальная анимация»
Когда: 10.10.2011-14.12.2011

Выставка «Архитектор в анимации»
Когда: 27.10. 2011-8.12.2011

Где: Государственная галерея на Солянке

Анимацию я люблю и надеялась увидеть здесь много интересного. В галерею на Солянке попала первый раз, поэтому не имела представления о расположении залов внутри. Для начала отправилась в первый зал, располагавшийся рядом со входом. Там проходила выставка «Архитектор в анимации», посвященная творчеству режиссера и художника А. Шелманова. На стенах висели эскизы для мультфильмов и иллюстрации для книг из архива художника. Достаточно любопытно. Хотелось бы еще больше оригиналов. На большом экране показывали мультфильмы из «Веселой карусели». Видимо, предчувствуя, что могу задержаться здесь на долго, засмотревшись на старые, всем знакомые мультфильмы, решила не присаживаться. Пошла на поиски других залов.

Организаторы, конечно, расположили все по хитрому. Дело в том, что там есть несколько залов внизу и несколько наверху. Но указатель «Linoleum – актуальная анимация» показывал на лестницу, которая шла вниз. (Хотя, возможно, другой указатель просто не заметила). А вот все самое интересное, на мой взгляд, было как раз на верхнем этаже. Если бы я знала об этом, то не тратила бы так много времени на нижний уровень. Просто я все сидела и ждала, что вод после этого мрачного мультфильма обязательно будет нормальный… или вот после этого… ну после этого обязательно должен быть… эй, здесь вообще будет что-нибудь не выносящее мозг?!
Практически все, представленное там было унылое, или пессимистичное, или нудное, или просто не интересное. Помню, анимацию (хотя это больше напоминало фрагмент фильма), где все время повторяли «хорошая девочка…» (ну или близко к этому звучало). Вот ЭТО я выдержала несколько секунд. Такого отвращения у меня уже давно ничего не вызывало. Это, конечно, мое субъективное мнение, но, такое мог сделать только человек с психическими отклонениями. 
Уже отчаявшись и решив, что я зря потратила время подошла к последнему экрану и, о чудо, там был действительно маленький шедевр, заслуживающий внимания. Эйдан МакЭтир «Руководство джентльмену для совершения злодеяния» (Aidan McAteer "The Gentleman's Guide to Villainy") - легкий, с юмором, приятный для глаза сюжет на 1,5 минуты.

Потом я неожиданно открыла лестницу на верхний этаж. Так вот где пряталось все самое-самое. Теперь при просмотре даже можно было понять, о чем собственно идет речь. Мне понравились мультфильмы "ДРИНКми-ИТми-РИДми" К. Коновалова и И. Неустоевой и "В опере" Х. П. Сарамельа (Juan Pablo Zaramella "At the Opera"). Те работы, что заняли призовые места, меня впечатлили не так сильно. Могу отметить только «Светило» (Juan Pablo Zaramella "Luminaris") - мульт про мечту, что не может не радовать.

Все таки хочется не бессмысленных ярких (или темных) пятен и не философское повествование о смысле жизни, а чего-то позитивного и спокойного.

 

Государственный Геологический музей им. В. И. Вернадского РАН

Сразу после фотовыставки «Дикая природа России», я отправилась изучать сам музей. Вокруг были камни, камни, камни… Что-то было интересно, что-то не очень. Конечно, экскурсовод рассказал бы что-нибудь интересное о том или ином виде камня, но за отсутствием оного пришлось осваивать все самой. В общем посмотреть есть на что. Увидела очень много малахита! Еще было любопытно посмотреть на серу. Ее там тоже достаточно.

В одном из залов находятся «каменные цветы». И оформление вокруг них соответствующее: нарисованные листики, стебельки. Так вот, уважаемые родители, если вы отправитесь со своим чадом в этот музей, то потрудитесь, по крайней мере, читать таблички рядом с экспонатом. Стала свидетелем такого диалога:
- Пап, пап, а это что? Закаменевшие цветы?
- Да, это цветы закаменевшие.

Ну какие еще закаменевшие цветы?! Просто природа придала причудливую форму… (вот тут боюсь сказать не в тему, так как не эксперт, да еще и забыла) гипсу? В любом случае это не настоящие растения.
Еще долго рассматривала под всеми углами коралл-мозговик. Он довольно внушительных размеров и похож на человеческий мозг. Бррр… 

Коралл-мозговик

Есть там также зал «История земли». Я долго смотрела на большую карту с отметками землетрясений. Не знаю, почему она меня так заинтересовала. Очень понравился сейсмограф. Если попрыгать рядом, на мониторе тут же появляется сигнал, мол подземные толчки. От громких прыжков меня останавливали только дети, которые проделывали это вполне естественно ввиду их возраста. Я же на их фоне боялась выглядеть несколько глупо. В этом зале есть и второй этаж, но перед лестницей стоял стул, закрыто значит было.

В зале «Геологический очерк окрестностей Москвы» провела много времени в основном из-за двух интересных статей. Первая о техногенных отложениях. «Интенсивность их образования для таких крупных промышленных регионов как Московская область достигает 1 мм в год. В природе же быстрым считается накопление осадка равное 0,01 мм в год, а сверхбыстрым – более 0,1 мм». Стоит задуматься. 

Другая статья о землетрясениях. «Москва расположена в зоне с 4-бальной сейсмичностью, и за всю историю города не было отмечено ни одного местного ощутимого землетрясения. Ближайшие к Москве землетрясения произошли в конце прошлого века близ Рязани и Твери. В Москве ощущаются только те катастрофические землетрясения в 8-9 баллов, очаги которых расположены в Карпатах. Им соответствуют в Москве сотрясения силой 4-5 баллов. В высотных домах на последних, с 14 по 18 этажах, интенсивность колебаний возрастала до 6-7 баллов. При этом иногда появлялись небольшие трещины на стыке стен и потолков. Из летописи известно сильное землетрясение 1230 года. В наше время были ощутимы землетрясения 1940, 1977 и 1986 годов. Землетрясения других районов мира улавливаются в Москве лишь сейсмическими приборами».

Некоторые развлекаются тем,
что засовывают деньги в камни

Вот так

Выставка «Дикая природа России»

Когда: 01.11.2011-30.11.2011
Где: Государственный Геологический музей им. В. И. Вернадского РАН

Фотовыставка была организована по итогам конкурса, который проводили National Geographic и Русское географическое общество. Время было потрачено не в пустую. Работы интересные, живые, со своим характером. Жалко только, что на официальном сайте журнала их выложено всего несколько штук. Большинство фотографий сделаны на Камчатке и Байкале. По крайней мере, мне так показалось.

Запомнились ползущие улитки, дерево, сфотографированное разными авторами с разных ракурсов и, видимо, в разное время суток, светящийся гриб, бабочки, вид сверху на тайгу… Ой, в общем, было много всего. И выделить что-то одно не получится. Не совсем понятно, почему главный приз забрала работа «Утро для фифи». Ну вот правда. Да, я мало что понимаю в фотографии, но все равно считаю, что были более достойные работы.

На выставке также были представлены фотографии С. Шойгу. Они, конечно, очень отличались. Как мне показалось, не было в них «задумки». Но, тем не менее, негатива они не вызывали, наоборот, лишний раз полюбоваться на природу полезно.

Ниже фотографии, которые мне понравились (конечно, не все). На официальном сайте National Geographic тоже кое-что можно посмотреть: http://www.nat-geo.ru/article/470/

А. Волков. А свет не погасили

М. Вершинин. Тайга

С. Кичигин. Фотофиниш

Выставка «Я рисую море. Маринистика в русской живописи XIX — начала ХХ веков»

Когда: сентябрь-ноябрь 2011
Где: Галерея искусств «Даев 33».

Про галерею «Даев-33» не слышала никогда. Наткнулась на нее случайно, кажется, когда просматривала Афишу Яндекса. Изучив сайт, поняла, что сходить стоит. Представлено много интересных работ (в том числе наш самый известный маринист Айвазовский), да еще и вход бесплатный.

Галерея находится рядом с метро, так что найти ее не представляло большого труда. Состоит всего из двух маленьких зальчиков, картины весят близко друг к другу. Но работы представлены хорошие. Как я поняла, все это из частных коллекций. Кстати, была я не одна. Когда пришла, к прекрасному уже приобщалось человек пять. Больше всего мне запомнился даже не Айвазовский, а другие художники, о которых впервые услышала.

Сделала для себя вывод, что стоит периодически следить за обновлением новостей на их сайте.

Вот то, что просто приковало к себе мое внимание. А картина "У крымских берегов" имеет совершенно другой оттенок воды: такой насыщенный "цвет морской волны". Ммммм... )

Г. П. Кондратенко. Парусник в бурном море

Г. П. Кондратенко. У крымских берегов

Г. А. Лапшин. Рыбацкие лодки в гавани

В. Н. Мешков. Гурзуф. Дача К. А. Коровина "Саламбо"

Выставка «Парижская школа»

Когда: 20.09.2011-20.11.2011
Где: Музей Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

На выставку "Парижская школа" попала в последний день. Накануне мы уже пробовали прорваться сюда, но наша попытка закончилась также быстро, как и началась. Перед входом мы обнаружили очередь. Выяснив, сколько ждут те, кто стоит уже у входа (ответ был «в районе часа»), мы решили отступить. Тем более что погода не располагала: дождь, снег, ветер и все это одновременно. Хотя в последние дни музей работал до 9 вечера.

20 ноября. Встать решила пораньше, дабы занять очередь. Как никак последний день выставки. Подойдя к музею в 09.40, с удивлением обнаружила, что очередь есть, но совсем небольшая. Уже в 09.50 нас пустили внутрь.

Я взяла аудиогид (250 руб.). Кстати, если вы идете с утра и хотите им воспользоваться, позаботьтесь о том, чтобы деньги в вашем кошельке были без сдачи. Тетенька, выдающая эти полезные блага цивилизации, была недовольна, что все идут только с крупными купюрами, а сдачи у нее нет.

Итак, все формальности позади и я, наконец, зашла в заветный зал. Сначала там были представлены фотографии. Честно скажу, сейчас уже не вспомню ничего из того, что видела. Запомнилась только одна фотография: Манн Рей «Фужита и неизвестная» (надеюсь, правильно записала). Но все попытки найти ее в сети результатов не дали.

Далее были уже непосредственно сами картины. Удовольствие получила огромное. Открыла для себя творчество Сутина. После того как попала домой, сразу полезла искать другие его работы. И почему я раньше не слышала о таком художнике? Шагал, Пикассо, Ван Гог, Кикоин, Кислинг, Руо, Морис, Кирико, Дерен, Купка, Цадкин… Признаюсь, о некоторых услышала (и соответственно увидела) впервые. Вообще было много всего. Я бы даже сказала слишком много. Выставка расположилась на первом и третьем этажах музея. Так вот, уже на третьем этаже я поняла, что мой мозг начинает с трудом воспринимать информацию. А уходить, конечно, не хотелось. Мужественно дошла до конца. Ходила я там 4,5 часа. Устала. Но это того стоило. На второй этаж сил уже не было, но я все равно решила зайти и туда. Моне, Ван Гог… Что поделать, пришлось и здесь ненадолго задержаться.

То, что особенно понравилось, записала. В интернете нашла не все. А то, что нашла, привело в изумление. Я, конечно, и раньше знала о том, что репродукция уступает оригиналу. Пришлось в очередной раз убедиться в этом. Те картины, от которых я не могла оторвать взгляд на выставке, здесь казались чем-то совсем обычным и не привлекающим никакого внимания. Тем не менее, выкладываю их, для наглядности так сказать. 

 Кроме того, в поисках репродукций, обнаружила, что многие картины собственно из самого музея. Так что те, кто не успел сходить на выставку, смогут ее частично все равно посмотреть.

Луи Вальта. Хижина в лесу

Альберт Марке. Везувий

Пабло Пикассо. Старый еврей с мальчиком

Моис Кислинг. Женский портрет